梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色*如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。
梅花诗意图宋岩叟（待考）
图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅鹊图轴宋沈子蕃
此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
梅竹寒禽图宋林椿
此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
春消息图元代邹复雷
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图元代王冕
此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼玉树图明代陈录
此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。
万玉图明代陈录
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
梅花图明代陈录
这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
梅竹图明代孙克弘
此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
墨梅图轴明王谦
图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。
雪梅鸳鸯图明王醴 北京故宫博物院藏
图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。
水仙茶梅图清姜泓
此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。
早春图清杨晋
此画写二株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。
梅花绶带图清代沈铨
此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋*筌之意韵。
梅花图清代汪士慎
此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。
春风香国图清汪士慎
此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。
玉壶春色图清代金农
图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。
《月下墨梅图》清代童钰
此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。
宋赵佶《腊梅山禽图》绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米
宋扬无咎《四梅花图》“未开”
“欲开”
“盛开”
“将残”
马麟《层叠冰绡图》
南宋林椿《梅竹寒禽图》上海博物馆藏
宋赵孟坚《岁寒三友图》
元邹复雷《墨梅图》
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
元王冕《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
《梅花水仙图》佚名上海博物馆藏
《墨梅图》佚名辽宁省博物馆藏
明王谦《卓冠群芳图》上海博物馆藏
明王谦《梅石图》
明陈洪绶《梅石图轴》
清沈铨《雪中游兔图》
清金农《红绿梅花图》上海博物馆藏
清汪士慎《梅花图》上海博物馆藏
清八大山人《梅花图》
清石涛《梅花图》
李方膺《梅花图》
石涛《灵台探梅图》
清恽寿平《五清图》
清萧晨《踏雪寻梅图》青岛博物馆藏
唐寅《梅花书屋图》
清陈枚《月下赏梅》北京故宫博物院藏
《烟笼玉树图》明陈录
《梅花绶带图》清沈铨
《玉壶春色图》清金农南京博物院藏
《红绿梅花图》金农上海博物馆藏
张大千人物梅花
谢稚柳《梅竹图》
齐白石《梅花双蝶》
潘天寿《松石梅月图》
李苦禅《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》 *胄年
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一、工笔双钩白梅
初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。
二、工笔双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。
三、工笔没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。
四、工笔着色雪里红梅
画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。
五、工笔着色月下白梅
为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。
六、水墨写意白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。
七、水墨没骨写意红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。
八、水墨大写意月梅
写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。
九、水墨写意雪梅
古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。
十、水墨大写意白梅
所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。
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