作者
Echo、范志辉
“这两年，给大家添麻烦了。”
6月13日晚，周震南在R1SE告别演唱会的毕业感言中如此说道。而在6月14日零点，运营两年的限定男团R1SE宣布了正式解散。
成团两年，R1SE被认为是合体时间最长、成员发展最全面、作品最多的一个限定团，站上过顶峰，也跌落过低谷。当我们穿过掌声与质疑的喧哗，会发现他们凭借在音乐上不断精进的实力与大胆创新的艺术探索，也完成了一次高水准的本土男团音乐实践。
作为国内首支完整运营的限定男团，R1SE给中国音乐市场留下了什么？值得思考和复盘。
被忽视的音乐数据
偶像很多时候被认为是圈地自萌的饭圈游戏，尤其是选秀出身的限定团，往往只是趁着节目热度聚合各成员人气，迅速完成一波大范围的粉丝经济收割后便各自零落。
但R1SE无疑是一个开创性的存在，不仅是团体营业最频繁的限定团，而且靠着扎实的音乐作品，成为了最出圈的本土男团。
两年来，R1SE用沉甸甸的音乐成绩单，洗刷着过往大众对团体偶像的偏见。在R1SE的众多成绩中，音乐先声发现了此前被忽略但极具价值的3组特殊数据，分别是中国数字音乐专辑销量TOP1、QQ音乐收藏量破10w+偶像团体占比最高，以及限定男团中万人演唱会人数最多。
据悉，R1SE的首张EP《就要掷地有声的炸裂》发行时仅用9秒就创造了QQ音乐双金新纪录，成为QQ音乐平台最快年首张突破团体专辑，也是QQ音乐平台首张获得等级认证的团体EP，并荣登年数字专辑畅销榜年榜揭榜TOP4。
而数据显示，截至6月13日12点，该专辑累计销量超过万张，销售额突破了万元，创下了国内数字专辑最高销量记录。值得一提的是，他们也是数专销量TOP10中唯一的偶像团体。
数据截至年6月13日12点
首张EP就在销量上一骑绝尘，R1SE此后的音乐作品也屡获奖项，并深受大众喜爱。这背后是R1SE从未停息的音乐创作步伐，2年发行4张专辑52首音乐作品，是名副其实最高产的限定团。
根据网友整理的截至5月22日的“选秀团体Q音10W+收藏排行榜”显示，在排名TOP10的单曲中，R1SE的歌就占据了7个位置，TOP50中也占比过半，其中最高的单曲（《YOU》）收藏数达到了65W+，最高排名仅次于火箭少女，稳居国内男团一位。据悉，R1SE4张专辑内的所有歌曲在QQ音乐的收藏量均破10w+。
“收藏量10W+”作为一项衡量歌曲大众度的关键指标，R1SE能够在排行榜中获得如此高的占比和数量级，显然不只是靠粉丝为爱发电。这也是他们相较其他偶像团体的独特所在——爱豆大多靠核心粉丝冲销量，R1SE则赢在路人盘。
这也是为什么R1SE有底气举办4场万人演唱会。反观内娱其他限定团，几乎只能有1、2次演唱会，达到万人级别的更是少之又少。而据音乐先声了解，如果没有疫情影响，按原计划会有更多场次。
这三组数据，似乎与我们惯常认知的偶像团体相悖。在圈外人看来，偶像大概约等于凭颜值出道、靠粉丝供养，外加一点好运气而已，但R1SE的出现，可能会在未来成为华语音乐史上本土男团的时代注脚。
打破偶像音乐的固有认知
那么，R1SE是如何拿下路人盘的？
作为内娱最高产的偶像团体，R1SE创下中国数字音乐领域中艺人团体的多项纪录并非偶然，其根本在于他们清晰的音乐男团定位——从一开始就瞄准“艺术家”而非“爱豆”。
换句话说，R1SE并不满足于做偶像工业中的快销品，一昧地被消费，而是以音乐为锚点，主动去创造、构建属于自己的音乐风格，最终实现从“偶像团”到“音乐团”的升维。
在R1SE的音乐作品布局和设计上，团队有着非常清晰的思路。整体来看，R1SE的4张专辑层层递进，概念完整，一以贯之，令人印象极深。
首张EP《就要掷地有声的炸裂》是少年成团后闭关两个月拟定的一份开战宣言，节奏和歌词均呈现出一种“炸裂”的状态，“炸裂”也成为R1SE音乐中的核心词，贯穿四专；二专《炸裂狂想曲》在为炸裂之势加大声量的同时，也拓宽其形态，用6种完全不同的曲风呈现偶像文化与不同文化圈层碰撞的奇妙反应；《曜为名》作为「炸裂三部曲」最终章，呈现的是炸裂后的曝光瞬间，展现的是少年们冲破黑暗的勇敢，里面也融入了更多对于成长中至暗时刻的反思；而四专《我们，破晓星辰》则是对于这段炸裂时光的一次复盘，以倒叙的方式讲述了boystomen的成长蜕变。
更重要的是，在国内偶像团体都在照搬日韩欧美市场时，R1SE选择了一条看起来更难的路，希望找到他们自己的音乐风格。于是，我们在R1SE的四张专辑中可以听到大量流行、电子、摇滚、异域风、民族风、京剧等曲风的大胆混搭，更有着鲜明的中国元素。这些尝试也许不能算无可挑剔，但无疑大大拓展了偶像音乐边界，甚至也为业内做出了对于何为C-Pop的有益探索。
如二专中的单曲《角儿无大小》中对京剧领域的探索，以HIPHOP与戏曲这一极具反差感的碰撞实现了古今并蓄的大胆创新。而这种对传统元素的应用也一直延续到了他们的四专，单曲《ZOOM》以东方色彩编曲为核心，将呼麦、埙、笛子、编钟、古筝、琵琶、云锣、木鱼、钹等中国元素乐器与极具东方特色的Santur、Tanpura、Sitar、Bansuri融合，用类似“飞花令”的歌词，讲述了两年来的心路历程，洒脱且诗意。
此外，虽然四专都围绕“炸裂”展开，但每首歌的创作主题其实非常广泛，不只是探讨偶像市场惯常的“青春、爱情”唯二主题，力图跳脱偶像音乐的框架，通过不同主题实现圈层碰撞，引发多重共鸣。
比如，首专《就要掷地有声的炸裂》就与先锋音乐人组合火星电台、摇滚乐队旅行团进行了跨圈联动；二专《NeverSurrender》中科幻与围棋元素的融合，通过对围棋冠军柯洁真实人生的代入，以音乐对话人工智能，讲述失速前进的时代步伐中，人类如何用勇气与温度对抗科技牢笼，摆脱囚徒命运；三专《曜为名》则从编曲到编舞都贯穿运用了摩斯密码这一元素，以密码的形式书写、传达R1SE精神。在主题涉猎上，他们非常注重与年轻用户的深度沟通，将当下火热的如嘻哈、摇滚、二次元等亚文化潮流融入到作品创作中。
换句话说，从一开始，他们的音乐就不只是做给粉丝听的，而是瞄准了更广阔的大众市场，这也为其音乐上的破圈奠定了基础。
值得一提的是，R1SE在音乐创作上的艺术自觉和原创表达。据统计，在四张专辑中，从词、曲、rap词、编曲等各个部分都有他们的创作，其中《妈妈叫你别哭了》《我要创造一个有你的世界》《GoodbyeMyOldFriend》三首作品的词曲均为R1SE独立创作。
据其音乐团队负责人透露，“原创”并不是公司给R1SE定下的硬性指标，而源于多位团员是真实喜欢音乐，想要去表达。在传递偶像力量之余，他们也以哲学性的叙事、有深度有态度的音乐，引领了年轻人对自身生活与所处社会进行更多的反思与自省。
而得益于哇唧唧哇内部的多业务线以及强大的腾讯系资源，R1SE也积极实践了艺术跨界，曾与新生代钢琴艺术家张浩天、青年舞蹈家陶冶进行了跨时空、跨文化的创作实验，不断扩充其审美经验，从而提升音乐创作上的艺术性。
细数R1SE两年来的音乐作品，可以看到，这群看似莽撞的大男孩实则对个人生活、社会文化乃至时代精神，都有着十分细腻的观察与诸多极具洞见的感悟。同时，他们努力将流动的感受凝固为自己的音乐表达，坚持用原创发声，最终以高质、多元、极具艺术性的音乐作品，突破了偶像音乐的认知边界，打造了自身极高的辨识度和本土特色。
音乐作品方法论
“我坚信，我们一定会开创新的男团标准！”——这句在两年前的成团之夜上，队长周震南的意气之言，也在R1SE从未停息的音乐探索中落地为现实。
与其他限定团走的“快销型”商业模式不同，R1SE并没有在选秀结束时就一心想着曝光，而是封闭式训练、积累一定作品之后，再将硬核演唱会呈现到粉丝面前。比如，首场演唱会中，R1SE基本以大团歌的形式呈现，并且可以三首歌做一个连续不中断的表演单元,从体能储备上便可看出平日的训练强度。
而在夯实了作品基础之后，R1SE也用独特的搭建音乐作品方法论，为破解当前音乐行业普遍的传播困境提供了启示——以作品为原点，以舞台和团综为支撑，真正让人和作品走进大众视野。
R1SE经纪人在采访中提到，“打造沙雕话题，是为了被大众认识，先活着。活着过程中，一个团要想真正被认可，只有舞台好。”团队对于好作品、舞台的共识，也真正让音乐男团的定位变得具体、扎实。
比如，R1SE的二专《炸裂狂想曲》就是与《十一少年的秋天》大团综相结合的，在与不同领域的同龄人接触交流过程中，既呈现、放大了每个成员的性格特色，其实也是潜移默化地将专辑创作过程传递给粉丝和大众。
而R1SE还参加了多档舞台竞演，基本上战无败绩，留下了70+个炸裂舞台，其整齐划一的刀群舞堪称内娱齐舞天花板，更频频以#R1SE长在舞台上吧#等话题登上热搜。由此，借助主流综艺这一高国民度且可视化的传播形式，这些舞台也给了好作品最好的输出渠道，引发更大规模的出圈效应。
而在作品打磨上，更离不开专业团队的用心。据悉，自从接手R1SE音乐工作起，音乐团队就有工作人员专程记录他们在大小活动、采访中的每句话，“反哺到团专辑的创作里。而基于对团员言行，性格的了解，团队给到大家的分词，都是有具体设计的。”通过这些幕后的细节和努力，得以保证即便有些歌曲并非R1SE亲自创作，也可以试图做出最贴近他们所想作品，避免空喊口号或表达错位。
可以看到，能够支撑起R1SE数次高光舞台和人格魅力的，正是其丰厚扎实的音乐作品。依靠“高筑墙、广积粮”的发展路径，R1SE以持续的作品积累为后续曝光做储备，最终打破“出道即巅峰”的魔咒。
由此，独具一格的男团成长路径、哇唧唧哇不断完善的运营手册与腾讯系的大力支持，R1SE成为了国内首支完整运营的限定团。十一个男孩不负众望，完成了中国本土男团的探路使命，成为最具参考的行业样本。
“聚是破晓海，散是破晓星”，将是R1SE为中国音乐市场留下的不灭印迹。
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安林
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